“LA CAUTIVA” VEHÍCULO TEATRAL DE UNA VISIÓN DE LA MEMORIA

LOS MUERTOS PERMANECEN JÓVENES

Las muestras de Sergio Zevallos y el grupo Chaclacayo en el Centro Cultural de España y el Museo de Arte de Lima

Por     Miguel Blásica

                                  “…pero esa sensación de estar en el mundo sin pedirlo

                                       esa es la explicación de nuestra cultura tanática…”

                                                               Guillermo Gutiérrez,  "Para esto hemos venido al mundo"

(Apuntes iniciales desde mi diario de intestinos):

“…En una de las fotos se ve la proyección en una pared de dos mujeres una de edad madura y la otra algo más joven, posan juntas, las dos llevan sombreros y visten a la usanza de los años 30 o 50 del siglo pasado. La más joven sostiene en su brazo un ramo de flores blancas y una cartera oscura, sonríen contentas, salimos de la proyección en la pared, la imagen esta aparentemente resguardada a los costados por dos cuerpos desnudos de hombres jóvenes con bolsas negras de plástico que cubren sus cabezas, parecen mantener posición de firmes por la rigidez de sus brazos y piernas, es una foto en blanco y negro. Aquella imagen en la pared es uno de los  referentes externos más enigmáticos de los elementos que componen las fotografías, el énfasis de aparente cordura, un cierto aire de tradición y afabilidad está cercada, vigilada por el hieratismo de lo sombrío y lo fúnebre. La reiteración de lo mortuorio presente también en las fotos de la playa, en los cuerpos semienterrados, en la procesión de un altar de basura todo esto pareciera encerrar el velatorio constante de lo no nacido (otro referente son las muñecas que aluden a fetos). El uso de las estampas religiosas, la propaganda porno pegadas en la pared de lo que parece un ruinoso cuarto de baño en la secuencia de fotos de la serie Rosa Cordis. Los elementos que se re simbolizan comprenden el cerrado universo compositivo del trabajo del grupo Chaclacayo, pero en esa imagen de las dos mujeres puedo atisbar la viñeta de un pasado, allí no hay sátira ni sarcasmo y menos nostalgia sino el funeral seco y enhiesto de lo que yace destruido, aniquilado, penetrado..”

 22 de noviembre de 2013.

Este ensayo es una visión personal sobre la muestra  “Un cuerpo ambulante – Sergio Zevallos en el Grupo Chaclacayo (1982 – 1994)” presentadas actualmente en el Centro Cultural de España y en el Museo de Arte de Lima. Analiza también las críticas a las que hemos podido tener acceso además del texto elaborado por Miguel A. López, curador de la muestra para las dos exposiciones. En el camino de expresar otras opiniones es importante reconocer no sólo el testimonio descriptivo de las imágenes y su reiterada apelación a lo escandalizable de las mismas, sino también la exposición del sustrato homosexual como referente connotativo de su propuesta en conjunto[1] la misma que no siendo lo principal ni lo de fondo de su proyecto, resulta evidente su conducción mediante discursos que establecen coordenadas de interpretación manifestadas a partir de determinadas críticas enraizadas en la emergencia de desestabilización a partir de soportes simbólicos que son incluidos en derroteros de movilización y articulación claramente política[2]. Sobre este punto volveremos en las conclusiones.

Consideramos  necesario puedan presentarse otras voces, no sólo para emitir una visión particular sobre el proyecto de este colectivo, sino para confrontar más allá la importancia referencial de las notas, entrevistas y críticas y que esto sirva para el análisis y debate necesarios en un medio que tiende al no cuestionamiento, a la cacería de brujas, a la estigmatización cuando no al desprecio absoluto y al silencio; Los trabajos de Chaclacayo han devenido quiérase o no en cierta mitificación y aureola que se ha ido articulando por determinadas elites en sus manifestaciones y han servido como base justificadora del efecto escándalo, muestra de ello son las furibundas notas de repulsión como las de Luis Lama a raíz de la primera y única exposición que realizó en el Perú mientras estuvo en actividad el colectivo en 1984 en el MALI con el auspicio del Goethe Institut[3], así como la valiosísima entrevista que realizó el crítico y curador Emilio Tarazona a Helmut Psotta el año 2009 en Alemania, lo que permitió acercarnos a la declaración más concreta de principios del artista que canalizó este proyecto. Aquello nos ha permitido ver un aspecto nuclear de su trabajo, creemos que con seguridad existe un trasfondo que los artículos mencionados no nos permiten vislumbrar ¿Cuál ha sido el peso objetivo del trabajo del grupo Chaclacayo? ¿Se lo puede comprender bajo que rasero artístico o escapa a esta delimitación? ¿Estamos ante un ejemplo de una estética cuyo nihilismo utiliza armas de transgresión y todo vale en la remisión a ese cometido? ¿Habrá en este sentido, una forma de enfocar su propuesta? ¿Ha sido Chaclacayo solo un chispazo que buscaba intencionalmente el escándalo, la perturbación sin proponerse una mayor trascendencia? ¿Cuál es el derrotero de sus miembros hoy, y si en su labor actual recogen de alguna manera algún tipo de consecuencia de los trabajado entre 1982 y 1994? Si de algo estamos seguros es que este escrito no agotará respuestas, nos queda pues la evidencia de haber planteado estas preguntas.

DE(CON)STRUIR PARA NO VOLVER A CONSTRUIR – Arqueología de la movida subte limeña

En los bordes de lo permisible radica la intensidad pero estos bordes exigen sus respuestas[4] En las fronteras, la ilusión es despojada de sentidos pero estos adquieren otros contornos, el testimonio de la carne le da cabida al espanto y crea un acercamiento al horror. Cada testimonio de Chaclacayo es como parte de un cuerpo descuartizado cuyo trozo desmembrado, a la usanza de los restos en las ejecuciones públicas  solían llevarse a pueblos distantes para ser exhibidos, siendo la cabeza y con mayor precisión, los ojos los símbolos de mayor connotación. En particular sus performances son el eslabón que exhibe el trazo construido a partir del contacto físico, tiempo y el sentido de los elementos presentes también en sus pinturas y fotografías.  Porque, parafraseando el título de la entrevista realizada a Helmut Psotta habría que “soñar sin dormir…” y el sueño de Chaclacayo es visto por dentro en sus performances.

No resulta fácil volver a las evidencias y rasgos de una generación explosiva como la que surgió en Lima aquella década del 80 y principios de los 90 con los ojos del presente, porque lo que fue presagio, evidencia, desencanto, poética de la anomia y la descomposición, gestos que la migración, la guerra soterrada y la terrible crisis económica alimentaban, hoy 30 años después se lo incorpora traducible en discursos que intentan explicar lo que fue antes un estallido, resultando así comprensible, asimilable y consumible en la esquizofrenia de la norma cotidiana para nuevas generaciones que ansían un pasado que mitificar. En esta suerte de tranza de estos referentes, es imprescindible que el “consumidor” de lo historietizable carezca en absoluto de alguna base en la cual vivenciar esta matriz de la memoria en la ausencia de un debate abierto que involucre ampliamente a sectores radicalmente opuestos en pensamientos e ideologías. En esta suerte de entropía con la cual nos miramos el ombligo, lo historietizable busca tener su ubicación precisa en redes de espacios que se articulen necesariamente también en lo político y los atisbos míticos afloren en una especie de consigna todo tiempo pasado fue “mejor” sobre todo si fue en los ochenta.

Toda espontaneidad de un movimiento surgido del hervidero social resulta así narrada, digerida y archivada. La arqueología de los movimientos de protesta y contestatarios desentierra sus fósiles y encuentra que aun hay más que extraer. En ese contexto, en el alba de la necropsia reivindicativa de una generación en la era del coche bomba, la obra de Chaclacayo es también un objeto de un período determinado a desentrañar, y ya dijimos que el altar donde se construye el mito se establece en los testimonios vomitivos que provocaron en su momento sendas diatribas contra su propuesta. Resultan estas evidencias, testimonios de su valor transgresivo más allá del soporte de sus artefactos plásticos y fotográficos porque  la nomenclatura subterránea del espanto y lo siniestro escritas por determinadas elites culturales resultan espejos donde miramos los trabajos de artistas como el grupo Chaclacayo para no tener que hacerlo directamente y hallarles otros sentidos y en ese mecanismo distorsionado se juegan vestigios que hay que exponer en determinados segmentos del mercado de la Memoria.

El tiempo ha transcurrido, el horror y el miedo simbolizados por Chaclacayo están ahora a nuestro costado y nos lo muestran a cada instante todo medio de información en sus truculencias y sus desquiciamientos cotidianos con la hipocresía y el desparpajo a flor de piel. Tal han sido los hechos y la mutación en el tiempo de la violencia de Sendero Luminoso y el MRTA así como hicieron su parte la pedagogía de la salita del SIN con Vladimiro Montesinos y sus montañas de dinero sucio dejando su marca indeleble. Estas imágenes se han diluido en la cotidianidad del cinismo y la hiper manipulación, así como en la inseguridad urbana por la creciente delincuencia, el sicariato de adolescentes y el paulatino derrumbamiento espiritual. En pocas palabras y volviendo a Chaclacayo, es en ese marco donde en el presente podemos encuadrar su propuesta, pero su propuesta ya no asusta sino a quienes no creen que la muerte y la anomia social se hayan instalado en la sociedad y con ella sus potenciales semillas en la muerte del alma que precede al cuerpo.

Helmut Psotta, artista alemán hijo de una mujer judía y padre nazi que llegó al Perú a inicios de la década de los ochenta como profesor invitado por la PUCP, tenía bien en claro su proyecto: la decadencia y muerte de Europa[5], en ello  el Perú era sólo una circunstancia, un apéndice donde se mantenía un siniestro cordón umbilical, la mueca y la parodia de un país en el que era posible espectar como la descomposición cultural del viejo continente había expandido su decadencia en las colonias.

Queda claro que el contexto mencionado del Perú de los últimos 30 años es el espacio específico del período creativo de Chaclacayo, mientras Helmut Psotta encarna las dos guerras, el horror nazi, el desgarramiento de Alemania en la repartija soviética y estadounidense, la guerra fría, su permanencia en Chile antes del golpe de Pinochet y el posterior derrumbe del Muro de Berlín. En la hibridez de circunstancias personales enmarcadas por los contextos mencionados no existe un tiempo en correlato, porque tal vez, como lo dice Umberto Eco: Una noción confusa del tiempo es la cínica noción de credibilidad del relato[6],  los avatares de hace un siglo en Alemania ensanchan sus propias raíces pero nosotros sabemos bien nuestro libreto en los hechos relativamente recientes de nuestro país, la historia de la destrucción del ser por occidente empezó siglos atrás.[7] Guerras, muerte y destrucción en la permanencia impositiva del poder. La violencia es la constante.

 En el panorama nacional lo más probable es que como sociedad el Perú no haya llegado a 1980 con una expectativa rimbombante y feliz hacia una democracia que nos abría las puertas al paraíso como se nos quiso hacer creer cuando salíamos de la dictadura militar, ni que el terror y la destrucción llegaran como sombras inesperadas. ¿Hubiésemos llegado a ella de no haberse dado el denominado conflicto armado interno? Es muy probable que como  consecuencia de un devenir histórico anárquico permanentemente, irreversible con sus cíclicos estallidos de violencia insurreccional, con grados de sujeción profundamente marcados en la psiquis colectiva, y donde lo educativo conformado por el maridaje militar y religioso haya resultado y continúe siendo el dispositivo imprescindible para corporalizar esa violencia, esa misma educación que ha tornado el caudal sexual en rito de la muerte, en oprobio y suciedad, en pecado y culpa lacerante; labor minuciosa de las instituciones tutelares del pensamiento, es muy probable que propuestas como las de Chaclacayo hayan estado signadas de aparecer como natural consecuencia.

EL ECRAN IMAGINARIO – Las fotografías

La exposición fotográfica en el Centro Cultural de España de Chaclacayo es la evidencia precisa, casi clásica diría de la contracultura peruana de aquellos días en los ochenta, con su estética del desecho  y su aura decadente. Vuelven a nuestra mente el rock subte de grupos punkies como Autopsia o Kaos, las performances de sor Ana Banana[8], las latas de leche Gloria en los cerros de Villa El Salvador de E.P.S. Huayco pero también vuelven las noches de apagones con la hoz y el martillo refulgiendo en las laderas del cerro San Cristóbal en Lima.

Para Chaclacayo, la locación vetusta y semi derruida son el ambiente ideal donde los cuerpos escuálidos asumen posiciones lánguidas con cierta connotación romántica y teatral en los maquillajes, cuerpos cubiertos de desperdicios y velas corroídas que simulan grotescos funerales y se recrean unos cucuruchos incrustándose en anos, un informe monigote retorcido cual carne embutida hecho de medias nylon con zapatos de policía cohabita con un espeluznante esqueleto con velo negro presente en todo momento.

Sin llegar a ser decididamente escatológicas las composiciones, existe una intencionalidad que expone laxitud y su sexualidad como ritual al detritus en la ruindad de los espacios. Paradigma de lo mencionado es aquella foto del cuerpo con los genitales fláccidos ante la mirada pertinaz de un esqueleto con manto negro.

Algunas fotos como aquella del cuerpo de Zevallos vendado y colgando apenas de puntillas sobre unos ladrillos fue uno de los pocos misteriosos testimonios allá por el año 1990 o 1991, que llegó a nuestras manos, así supimos por esta época de la existencia de éste colectivo que vivía y trabajaba ya en Alemania por esa época. Eran legibles las influencias de corrientes como el expresionismo incidiendo en la idea devastadora de la anulación y de la destrucción de todo sentido reconstructivo.

En las fotografías del grupo Chaclacayo uno puede palpar la puesta en escena, un testimonio vívido y sin ambages. Los cuerpos andróginos sobre tálamos, la obscenidad y la inanición, la corrosión purulenta y la muerte poderosa cuya calavera tiene la mandíbula descoyuntada. Todo nos remite hacia ese sector alucinado donde reposa la pesadilla potenciada por la teatralidad misma de la escenificación, su oscura partitura satírica y burlesque.

 El referente principal que se respira de estos trabajos es la imposibilidad del ser, su anulación por algo maligno y todopoderoso que se instala y conduce la idea. La perversión de lo sexual  lejos de ser referencial al júbilo y al éxtasis de vida se lo emparenta malsanamente hacia la destrucción y la imposibilidad del goce[9]. La sumisión es un tópico frecuente, los cuerpos se han rendido, han claudicado y se entregan, algo que, a su manera, también se verá en los bocetos. Es permanente la incidencia en figuras indeterminadas perturbadoramente insinuantes en las cuales  se enfatiza alusiones al sadomasoquismo y a la sodomización como reiterada insinuación a otra naturaleza.

Bien, pero ¿cuál es la causa de esta visión contranatura? ¿podemos comprenderlo como manifestaciones de ruptura de los invisibles grilletes de la represión? Considero que Chaclacayo tiene claro su objetivo[10] la hecatombe del alma, el irreversible proceso de carcoma moral, no por el hecho simplista de comprenderlo sólo como una manifestación alternativa a patrones impositivos hetero hegemónicos que detentan el sentido de los comportamientos, sino que aquellas formas de provocación sexualmente explícitas, connotan un trasfondo que debe leerse como tejido y complemento a otros lenguajes que articula el colectivo. Forma esto parte del cometido pre establecido por Helmut Psotta, sus testimonios lo dicen claramente, el entronque con el Perú “un país casi inexistente” cuasi embrutecido por un colonialismo del cual les es difícil, casi imposible zafarse.

Hago aquí un paralelo entre el trabajo fotográfico y los bocetos de Chaclacayo para poder considerar que lo explícito y lo implícito en su abordaje sexual es consecuencia de un desencadenamiento de ataduras que si bien puede llegar a creerse manifestación de libertad, no es tal sino la asunción intencional de una respuesta al sometimiento y la castración personificada en los cuerpos de Sergio Zevallos y Raúl Avellaneda como parte exploratoria de sus procesos artísticos[11] Es por esta senda donde comprendo el abordaje a la imagen de Santa Rosa presuntamente realizada por Angelino Medoro, no existe lo sagrado sin lo profano ello se complementa y el sentido de religiosidad dirigido hacia lo místico que no desaparece entre lo aparentemente señalado como bien y el mal. Lo sexual es pieza clave y la carga de la profanación de la imagen de la santa es fruto del desborde  proporcionalmente directo al tabú y a lo prohibido. Lo demás pertinente al tema es pasto del escándalo.

Porque en la suerte de inexistencia de Perú como país que afirma Psotta, lo concreto de nuestra mentalidad como sociedad es simple y llanamente consecuencia de la podredumbre de valores incorporados de Europa con la dominación española que bendijo con la cruz mientras masacró a poblaciones enteras. Es allí a donde dirige su mirada, a través de la evidencia de nuestra permanente miseria como alma de conjunto, como nación, señalando así nuestra invisibilidad e inexistencia. Psotta establece un juicio valorativo a partir de determinados segmentos sociales de Lima, pero ello no abona a favor de eliminar los rasgos coloniales de pensamiento del Perú y su imposibilidad de liberarse de la angustia del control.

HAZME TUYA, HAZME DAÑO!:  Los bocetos

En estos trabajos es donde se muestra el radiante poderío  de la abyección sexual. Los bordes de cuerpos amorfos que parecieran esconder sus intenciones, el sexo como fiero acto helado y lacerador. En las hendiduras desgarradas de los trazos, las fronteras de los cuerpos que se suponen y superponen, las rompeduras anales obsesivas, enhiestas en determinaciones perversas, succionadoras. En la plástica de Chaclacayo la sugerencia erótica pierde inocencia, nada más absolutamente lejano que la inocencia y su pérdida ha sido brutal.

 Una fuerza poderosa e incontenible en los rictus de los cuerpos transparentes o delineados y en los falos implacables que atraviesan, parten, destruyen esos cuerpos, desbaratándolos en una pulsión obsesiva reiterada en cada cuadro, vitalidad salvaje y paroxística. No hay cortapisas de las cuales sujetarse. El carácter depredador de la entremezcla obscena de las extremidades y genitales (o de trozos de ellos) indican la brutalidad del gesto sugerido. No hay muerte que sea calmada, es la determinación y dirección absoluta del mal en el vértigo del rompimiento y estallido de la carne que se la perfora y se la rompe con penes sobredimensionados, como púas insaciables, como bayonetas. Hay ciertos rictus que asemejan posiciones sexuales, los cuerpos se tuercen, restriegan, habiéndose buscado previamente. Es la vida que se aniquila a sí misma.

La imagen humanoide se inclina y hunde la cabeza en tierra, aquella imagen está presente también en la serie fotográfica Rosa Cordis. Viene a nuestra memoria un comentario al libro Naked Lunch del novelista beatnik estadounidense William Burroughs, otro universo hermético y asfixiante: “No hay cabida para la esperanza” y es que no hay otra visión en esos textos que no sea corrosivamente desesperanzador, lo mismo puede decirse de estos trabajos de Chaclacayo.  Ninguno de estos cuerpos humanoides tiene cabeza, no poseen rostros, en todo caso un bulbo informe lo reemplaza. ¿Somos también esos cuerpos? En esa condición de encuentros de uno para destruir al otro en despiadada sodomización subyace una clave siniestra: la posibilidad de que el contacto humano sea asimilable simbólicamente a esta frialdad exterior y que el núcleo generador de esta violencia se halle ya  inoculado en la vida en las urbes. Se trata entonces de haber perdido ya la forma humana.

Quizas esta fuerza que se vuelve contra el sentido de si misma la hallemos en la obra de Sade, en las pinturas de Bacon, en las fotografías de David  Nebreda quien hace de su propio cuerpo esquelético inanimado el territorio – testimonio lacerante de su infierno personal o en las fotografías efectistas de Andrés Serrano. ¿Dónde queda el límite entre la intencionalidad de la transgresión como acto premeditado o como testimonio instintivo, primordial?

EL HUNDIMIENTO DEL HÉROE - LA PERFORMANCE

Intentaremos una lectura personal de la performance en secuencias editadas del vídeo difundido en la sala del MALI donde se realiza la muestra de Chaclacayo, es valioso destacar que su lectura permite un acercamiento en relación con los otros lenguajes trabajados por el colectivo, asimismo reconocer el grado de profundización del trabajo coordinado por Psotta comprobando los referentes psicológico culturales que, como proyecto previo, lo trajo al encuentro con Zevallos y Avellaneda.

Es en la performance donde se traza una suerte de mythos a partir de los trazos de simbolización entre teatral y performance en la conducción de los objetos y en el contacto físico entre Zevallos, Psotta y Avellaneda que resulta de vital importancia observar, su elaboración como carácter estético no es en absoluto importante vista como estructura. Los encuentros suceden en el todo como significante y en el tránsito de su aparente insignificancia en las actitudes cotidianas que hacen parsimoniosos los actos y los espacios de tiempo entre ellos, porque podría o no podría ser lo que va sucediendo, la provocación por el sonido y la reacción a esa especie de sometimiento táctil psicológico con el que se relaciona Psotta con los otros dos artistas[12]; el tacto es la vía fundamental que articula secuencias rituales, ello nos permite atisbar trazos de sombras arquetípicas que apenas manifiestan los contornos de sus significados, la mortificación por el sonido a Zevallos vestido de mujer retorciéndose en una mesa (la música casi permanente durante las acciones mezcla sinfonías indeterminadas  con improptus de marchas militares) nos acerca a la tortura. Lamentamos no saber la traducción de la lectura en alemán de Psotta en determinado momento de las acciones. Estos textos parecen cerrar el ciclo de acto sexual – tortura con la estéril secuencia del parto en la tina blanca ensangrentada. Fetos-muñecas, corona de santa Rosa, muñecos de peluche etc., lentes de natación, retratos ampliados son algunos de los elementos presentes.

Es posible ingresar a la dinámica densa del tiempo y los sucesos dirigidos a destinos por referentes enigmáticos: el parto, el nonato en las figuras de las muñecas que asimismo nos vuelve a presentar la vida – muerte sin esperanza, el andrógino cuya figura alquímica es aun más arcana que la del travestido y el cuerpo sacrificial, las copas de contenidos líquidos blanco y negro derramados con tensión emotiva sobre su cuerpo.

 Se tendría que escudriñar en los actos que nuclean su mayor acercamiento a ritos y en su enlazamiento de secuencias para ver a los referentes más cercanos al consciente (es inevitable la lectura psicoanalítica) en la madre, el nacimiento - muerte, las máscaras, globos de colores blanco y negro, el cuerpo crístico o angélico con las copas, y al final  como esa muerte del sacrificado niega su resurrección en la copa que derrama el líquido negro sobre el cuerpo como punto final de las acciones, muerte oscura e irreversible.

He aquí también otra forma de leer la muerte de la esperanza en Chaclacayo que a su vez lo es del inconsciente colectivo que representan.

Hay algo muy particular que puedo entresacar de este documento audiovisual y es que reafirma la noción de corpus hermeticum en su propuesta integral al no haber espectadores, quizás porque esta performance era una especie de testimonio íntimo solo para ser registrado, pero lo cierto es que del fondo psíquico, precisamente de ese espacio psíquico oscuro emana una atracción fascinante que amenaza hacerse tanto más dominadora cuanto más profundamente se penetra, he allí el peligro del cual se refería Psotta. Son manifestaciones y estas dan los pasos hacia una revelación.

CONCLUSIONES

Definitivamente hay un más allá del horror y ello subyace al tratar de penetrar en las raíces del conflicto presente decididamente en la obra del colectivo. Es casi imposible observar las implicancias del contexto de tiempo y espacio en el que realizó su trabajo Chaclacayo fuera de los extramuros de una corriente subterránea marginal y contracultural peruana de los ochenta  y separarlo del enfrentamiento con el status quo y en particular el Estado, Sendero Luminoso el MRTA y la violencia social y política de aquella época[13]. Su trabajo se constituyó en una posición frente al tabú y la libertad  entremezclada con claras referencias personales[14] que se ubican en los nexos inconscientes de Zevallos y Avellaneda donde la confrontación, la huella y la herida subyacen como producto educativo y asimismo ello es legible en su procedencia social.

Busco establecer un nexo entre las fotografías y los bocetos expuestos; en los primeros prevalece la sugerencia perturbadora de la muerte sin retorno como realidad. Una foto parece explicarlo: un cuerpo semi enterrado, entre la carne fresca y los primeros indicios de la putrefacción palpándose los genitales. En esta suerte de carnaval negro, la teatralidad, la máscara y lo inerte sugieren la evanescente dualidad del velo sobre el rostro. Los cadáveres permanecen jóvenes, las estampas religiosas, las cruces, el negro ritual como elementos van más allá de las alegorías y evidencian un estado del ser, la epifanía de algo espeluznante que perturba, una sensación que intuíamos irrepresentable y que toma forma ante nuestra mirada.

En los segundos lo agónico no se presenta como celebración vital, aunque la vigorosidad se exprese como acto puro y salvaje en energía que brota y se devora asimisma. No perdamos la línea con el correlato simbólico trasladado a lo social en su propuesta, todo es parte de un ritual negro que no alude más que a la destrucción misma, al ocaso por la destrucción que provoca el sexo como arma o herramienta de la hecatombe psíquica.

Ver y conducir de esta manera la propuesta del grupo Chaclacayo en la persona de Sergio Zevallos, es inevitablemente particularizar su trabajo no sólo desde su aspecto de explícitos referentes homosexuales, proponemos efectuar un ejercicio crítico alternativo a lecturas que se manifiestan en defensa  de banderas que requieren  y necesitan apoderarse de interpretaciones que luego hegemonicen un determinado sesgo de pensamiento[15] desde el momento en que sólo se cuenta con estas y no con otros puntos de vista que exploren, ahonden y cuestionen el proceso de trabajo de este colectivo. Se trata de generar otras  respuestas que también se enfrenten al chauvinismo y a posiciones verticalistas y extremas provenientes de sectores conservadores ultra religiosos enardecidos por la blasfemia y con el látigo en mano no sólo aplican censura y castidad sino que muestran los rastrojos miserables que la educación y el nivel cultural que nuestra sociedad evidencia cotidianamente.

A esta suerte de carácter escandalizable abonan críticas como la ligera y cucufata columna escrita por Luis Lama en la revista Caretas de diciembre de 1984 con respecto a la única muestra que realizó el colectivo en el Instituto Goethe, logró caer en el juego del escándalo y la susceptibilidad. Conservadorismo y estrechez de miras son síntomas de una elite cultural con gran acceso a medios y que  abonó el terreno para una seudo mitificación de Chaclacayo. Lama no veía el trabajo del grupo desde un pilar moral real sino desde la beatería de un intelectual sumiso, atemorizado.

Nuestro interés por este escrito partía de una hipótesis: No fue el llamado conflicto armado interno ni la crisis del Perú en su conjunto lo que generó o provocaron las características del trabajo de Chaclacayo; el gran motor ha sido la formación educativa configurada por lo religioso y lo militar en las epístomes del pensamiento, los rasgos, efectos y secuelas en la psiquis de Zevallos y Avellaneda. Consideramos que aun si no hubiesen acontecido los detalles de los sucesos particulares, la fuerza expresiva del arte se habría manifestado. El plan pre determinado por Helmut Psotta buscaba esa detonación.

 Reafirmo la opinión de que Chaclacayo es más que la sensibilidad perturbadora ante el horror, la decadencia y la muerte como una estética provocadoramente homosexual que definitivamente lo es. Chaclacayo esconde claves donde en las performances vistas se puede articular una simbología de aspectos ocultos y primigenios como son el alumbramiento, la alusión incestuosa, la madre, el andrógino y el cuerpo sacrificial.

La obra de Chaclacayo es una gran alegoría con la que podemos simbolizar la violencia, la No vida, el aislamiento social del individuo y sus signos de pulsión dirigidos a la destrucción vital del cuerpo, desde allí brota el desvalor y  la desesperanza absoluta. La obscenidad que se les ha achacado radica en la decadencia de sus elementos empujados subversivamente a fronteras donde aun lo prohibido puede ser definido, lo mismo que las fotografías de David Nebreda, como la dimensión honorable de la pornografía[16]

Lima, enero de 2014

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[1]  “… Lejos de ser una afirmación ortodoxa de una sensibilidad homosexual, su trabajo fue un experimento en la producción de subjetividades anormales y desviados que se deshicieron del género y de las identidades sociales, utilizando un vocabulario sadomasoquista y el ritual para conjurar los efectos opresivos de la ideología, la religión y el legado del colonialismo…” “… The social pleasure that the death sentence of the homosexual produces, the yearning for the disappearance of gender non-conforming and disabled bodies, emerge in the group's performances as a way of twisting the prevailing hypotheses about the origins of political violence in P….   El placer social que la sentencia de muerte del homosexual produce, el anhelo de la desaparición de género no conformes y los cuerpos discapacitados, surgió en las actuaciones del grupo, como una manera de torcer las hipótesis dominantes sobre los orígenes de la violencia política en el Perú. Contrary to these prevailing hypotheses, Grupo Chaclacayo locates one of the origins of this political violence in ideas of able-bodied heteronormativity, which are integral to the maintenance of the nation's healthy borders and to the accepted war against any subject disobeying the hegemonic regimes of the “normal.” Contrariamente a las hipótesis actuales, el Grupo Chaclacayo localiza uno de los orígenes de esta violencia política en las ideas de la heteronormatividad sin discapacidad, que son esenciales para el mantenimiento de las fronteras saludables de la nación y para la guerra aceptada contra cualquier tema desobedecer los regímenes hegemónicos de la "normal..." Queer Corpses: Grupo Chaclacayo and the Image of Death

Queer Cadáveres: Grupo Chaclacayo y la imagen de la muerte - Miguel A. López

http://www.e-flux.com/journal/queer-corpses-grupo-chaclacayo-and-the-image-of-death/

[2]  Resulta imprescindible tener en cuenta el planteamiento de la performatividad de género y política democrática radical en el paradigma de la deconstrucción antiesencialista de la filósofa norteamericana postfeminista y post estructuralista Judith Butler:

“…En este orden de ideas, es preciso resaltar que la democracia radical exige necesariamente la politización (acción política) y movilización del sector LGTBIQ (politización de la abyección que incluye a Lesbianas, Gays, Transgénero, Bisexuales, Intersexuales y Queer) que lo posicione como un actor político central en la construcción de tal sistema democrático radical y permita en un futuro no muy lejano, la construcción de una nueva noción de ciudadanía que permita eventualmente celebrar las diferencias y la diversidad como un aporte esencial a la riqueza humana…”

Judith Butler: performatividad de género y política democrática radical - Carlos Andrés Duque Acosta -

Universidad Javeriana de Cali, 2010.

[3]   El crítico de arte Luis Lama manifestó “…Lamentablemente cuando la herencia alemana penetra en terrenos psicopatológicos, se tiene un espectáculo sado masoquista como el que el Instituto Goethe auspicia en el Museo de Arte…” “…Parafernalia de la blasfemia….Sublimación de la aberración…”.”…El trasnochado profesor posiblemente quiso también convertir al cuerpo en el centro de sus experiencias sin comprender que el tiempo ha demostrado que estos carecían de cualquier dimensión ideológica o estética y si bien pretende argumentarse que ellos tampoco pretenden tener esa dimensión estética ¿qué hacen en el Museo de Arte?...”

Pobre Goethe – (Luis Lama, Sobre arte – Revista Caretas, 3 de diciembre de 1984)      

Otra opinión rescatable que rechaza al colectivo es la siguiente: “...Hay un agudo comentario psicosocial posible en estas acciones, pero en su escenografía y en la intencionalidad de su documentación toda incisividad (sic) termina decorada por el exhibicionismo, toda denuncia por el ansia narcisista del escándalo…”

Grupo Chaclacayo – los cuerpos del delito (la República – domingo 9 de diciembre de 1984, Sebastián Gris)

[4]     “…Es así como mi pregunta por el Límite adquiere sentido, ¿existe realmente un límite definido en la concepción actual de los sujetos?, ¿se puede llamar límite a una línea o borde tangible que evoca un fin o que si se cruza aparece la noción de lo que “deja de ser”? es decir, dentro de las categorías del lenguaje recurrimos a la expresión límite, en este caso del espacio propio, como sinónimo del material humano CUERPO…)

David Nebreda y la fluctuación de su construcción – mayo 24, 2013 -  Franco López, Lorena  https://www.academia.edu/4280079/David_Nebreda

[5] En ello se emparenta con artistas específicos como el dramaturgo alemán Heiner Müller.

[6]  Apocalípticos e integrados - Umberto Eco, Tusquets editores. 1965

[7]  “…El drama más terrible no es el pillaje del tener: es el saqueo del ser. La expulsión del espacio perpetrado por la conquista es colosal. Cuando Colón la descubre hay en América 60 millones de hombres. Cincuenta años después la población se ha reducido a 2 millones. Para  situar estas cifras hay que considerar que la población mundial de la época es de 300 millones de hombres. La conquista exterminará, pues, un quinto de la humanidad. ….” “Porque la historia que propone la historia es insoportable. Si se puede en última instancia, aceptar el despojo absoluto del Tener es imposible aceptar el despojo del Ser. Y aceptar esa Historia, la Única Historia, es una herida metafísica insoportable, la locura. Porque los muertos – aunque sean un quinto de la humanidad- son los muertos. “Los muertos se retiran del juego” Hegel. El drama mayor no es el exterminio físico: es el saqueo metafísico de los sobrevivientes: su locura. Esa locura es el fondo del lecho por donde, en adelante, correrá el angustioso río del ser americano.  (Los subrayados se encuentran así en el original)

Literatura: primer territorio libre de América – Manuel Scorza

 http://www.nodo50.org/mariategui/literaturaprimerterritoriolibre.htm

[8] Realizadas por el artista peruano Jorge (Cocó Revilla) conocido como “Romántico” en la movida subte, quien luego    

   en los noventa formó en Valencia, España los  grupos techno gotic pop Sylvania y posteriormente Cielo.

[9] Un conmocionado Alfonso la Torre exclama: El enigma de esas dos miradas (refiriéndose a Zevallos y Avellaneda) me es insondable, porque en el espacio de una inocencia y otra se ha plasmado el horror, el sentimiento de una culpa, de un “pecado” impuestas al hombre en dimensión milenaria y social…. Todo esto es irrespirable, intolerable.

La otra voz –  Alfonso La Torre- del catálogo de la exposición PERU…UN SUEÑO en el instituto Goethe, Diciembre de 1984

[10]  “… El proyecto del Grupo Chaclacayo nunca fue un proyecto nítidamente ‘peruano’. En gran medida, existía ya en mi cabeza con anticipación. Aun cuando contó con la presencia de dos artistas peruanos, su emplazamiento fue como una demostración, diría hoy, paradigmática de una tesis planteada desde fuera de tu país y que intentaba iluminar la historia europea desde un núcleo bien profundo….” “….En cierto aspecto, el Perú casi no existe y (al menos en su proceso orgánico) no jugaba un papel primordial en el desarrollo del proyecto. Algunas instituciones alemanas sostenían más el trabajo en ese sentido y no solo desde el punto de vista económico. Perú era como una pauta, un modelo, una metáfora incluso: el escenario de ese desastre y desenlace de lo que llamamos nuestra civilización. Un símbolo-espejo perfecto….”  

Soñando sin dormir, al ojo abierto. Una (abreviada) conversación con Helmut J. Psotta – Emilio Tarazona

https://www.academia.edu/874662/Sonando_sin_dormir_al_ojo_abierto._Una_abreviada_conversacion_con_Helmut_J._Psotta

“…Mi intención en realidad no era enseñar, sino informarme de este país desde dentro…”

Cuando el autentico ser resulta ser peligroso – El Diario Marka, martes 27 de noviembre de 1984, Miguel Silvestre)

[11] Avellaneda consigue desplegar así los trabajos más áspera y explícitamente íntimos. Dibujos o ensamblajes de los cuales procura hacer emerger una identidad que toca lo familiar y lo sexual en un registro autobiográfico que se exhibe saturado de muerte y oquedades desmedidas. Algunas de las cajas que construye irradian una visible

morbidez entretejida con la memoria: éstas, como criptas abiertas, parecen hacer presente sólo los aspectos siniestros y aberrantes que de ella el tiempo ha construido e infiltrado en la mente, confinando el deseo como una pulsión oscura, tan terrible como perturbadora.

El Grupo Chaclacayo (Raul Avellaneda-Helmut Psotta-Sergio Zevallos) Marcas de la violencia por debajo de la piel - Por Emilio Tarazona

https://www.academia.edu/874678/El_Grupo_Chaclacayo_Marcas_de_la_violencia_por_debajo_de_la_piel

[12]  “… En este proceso de experimentación, ellos (Avellaneda y Zevallos) se fueron convirtiendo en algo extremamente diferente que modificó enormemente su relación con los demás: amigos, colegas, familia… ello aun cuando en varias oportunidades nos hemos reunido con personas de dentro y fuera. Pero esa ruptura no es un estado corriente, porque están también jugando con fuego. Un riesgo total, solamente neutralizado por motivaciones fuertemente atractivas, casi sin retroceso.

Nunca puedes saber cómo quedan las personas psicológicamente después, cómo van a reaccionar en cuanto a sus costumbres ‘normales’, por lo menos al comienzo. Todo este proyecto fue una situación (antropológicamente) en contra de estas costumbres heredadas: cómo han crecido, cómo es su mentalidad, su carácter genuino. De súbito, el espacio pierde toda limitación, el ambiente psíquico se carga con oxígeno –sobre un terreno firme crece un modelo ideal, pero efímero. Así se confrontan con un papel en blanco, pero con sus propias facultades, sin excusa ni distracción. Sus facultades siguen con ellos, pero también el miedo y la necesidad de observar su propia situación interior y las condiciones que hasta ese momento los habían envuelto…”

 Soñando sin dormir, al ojo abierto. Una (abreviada) conversación con Helmut J. Psotta –  Por EmilioTarazona

               

Psotta dice: “… Piense ud. En los efectos psíquicos causados por mi persona en cada estudiante…”

Entrevista a Helmut Psotta: Periódico LIMA KURIER : El mensajero de Lima (julio de 1982)

[13]  Un comentario de Sergio Zevallos evidencia también los nexos existentes entre su propuesta y lo social: “… Hay un paralelo, mientras santa Rosa se flagela y se produce dolor físico para ser mortificada, en este país se torturan y se deshacen cuerpos y para ellos no hay perdón…” En la misma entrevista Helmut Psotta añade: Yo, como cualquier actor voy a usar la expresión extrema, utilizo el abuso que se hace de la mujer para desmitificar…”

Cuando el autentico ser resulta ser peligroso – El Diario Marka, martes 27 de noviembre de 1984, Miguel Silvestre)

Psotta menciona: “…No hay estética sin postulado social directo…”

Entrevista a Helmut Psotta: Periódico LIMA KURIER : El mensajero de Lima (julio de 1982)

[14] Raúl Avelllaneda: En mi caso creo que parte de mi trabajo es una investigación autobiográfica, yo solo hago las cosas y la tarea de interpretarlos sale de los psicólogos, antropólogos, etc.

CUANDO EL AUTENTICO SER RESULTA SER PELIGROSO – El Diario Marka, martes 27 de noviembre de 1984,

 por Miguel Silvestre

[15]   “…El fin último no es fortalecer o solidificar ningún tipo de identidad, sino deconstruir las dicotomías citadas con el fin de desestabilizar todas las identidades fijas, para así propiciar la emergencia de diferencias múltiples, no binarias, cambiantes, móviles. En términos de Derrida, crear las condiciones para la emergencia de la differance opuesta a la difference; o en términos de Deleuze y Guattari, la emergencia de las identidades nómadas…”

“….Ahora bien, si lo que debemos deconstruir a nivel simbólico es toda la constelación de concepciones culturales en relación con la sexualidad, a nivel social y político es imperativo desmontar esa hegemonía heterosexual que

conduce a que los sujetos que no muestren «congruencia» entre su sexo, su género y su orientación sexual, es decir, los que no sean heterosexuales, sean considerados culturalmente sujetos/as innombrables, abyectos, ininteligibles, anormales, y por lo tanto sean excluidos de la participación social y

política plena, o forzados a ocultar su orientación sexual…”

Judith Butler: performatividad de género y política democrática radical - Carlos Andrés Duque Acosta -

Universidad Javeriana de Cali, 2010.

[16] « J’espère que mon travail sera toujours innocent » “ Vers une construction identitaire” “…Peut-être que l’obscène peut se définir comme la dimension honorable de la pornographie...”

 David Nebreda et le double photographique », entrevista con David Nebreda por Catherine Millet, Art Press n°255, mars 2000 - LA VOIX DU REGARD N ° 15 - otoño 2002